Este post nació al día siguiente de ver Watchmen en el cine, pasados pocos días de su estreno.
Me apetecía contar mi opinión y por aquel entonces la red estaba infestada de críticas de todos los colores, así que pensé en preparar unos cuantos iconos para acompañar el artículo y dar un toque personal al asunto.
La imaginería y personajes de Watchmen siempre han sido para mi el punto fuerte de una historia de la que, por otra parte, no soy el mayor admirador… Pero al final, como suele pasarme, me lié. Me lo estaba pasando pipa y no me decidía a dar por cerrado el asunto.
De los 10 iconos que planteé al empezar, he acabado cansándome a los 31. Aquí están:

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Un poco tarde, pero resumo también mi opinión, que a eso iba al principio.

Creo que la peli de Watchmen es víctima del síndrome del asterisco. Un síndrome que me acabo de inventar.
Me explico. En cualquier serie regular de Marvel o DC, seguramente te encuentres con un guiño a lo que pasó hace siete números sin más referencia que un asterisco a pie de viñeta en el que pondrá: “Como se vió en el número 123“. Si vas a la tienda y lo encuentras, seguramente allí haya otro asterisco en el que ponga “Lee el 111” y dos hojas después otro: “ya que te has puesto también podrías leer el 32 de la serie de otro superhéroe que aparece como invitado en este“. Y así sucesivamente. Es parte del encanto y maldición de estos comics… Pero cuando se adaptan al cine, nadie coge todos esos asteriscos y te los planta en pantalla. Demasiado lío, mucha información. Nunca han hecho una película de Spider-man siguiendo al pie de la letra lo que hicieron Lee, Ditko y Romita.
Aunque Watchmen tiene muchos menos episodios, también tiene su propio universo, y consigue ir más allá del momento en el que pillas la historia. Cuando lees las primeras seis páginas no parece que sea el episodio 1, lo que pasa es que cuando avanzas, en vez de plantarte una referencia, directamente vas a ver lo que pasó en el hipotético capítulo -200. Formalmente, es tan intrincado como el que más, y encima el argumento es más denso.

No creo que Snyder y su equipo hayan hecho un mal trabajo, han tratado de ser respetuosos con la obra original dando las concesiones lógicas a Hollywood… Cámaras lentas, peleas espectaculares y otros efectismos chorras. El que no esperase eso vive en otro universo.
El error irrecuperable es el formato. Hubiese sido una miniserie cojonuda, lo que Heroes soñaría con ser.
No debía caber en un DVD, pero como lo hace, si no la has visto y te la alquilas, haz un par de pausas para dar una vuelta. Y ya que sales compra tebeos, que hay por ahí más historias inadaptables tan cojonudas e incluso más que Watchmen.

¿Os emocionáis cuando una canción que os encanta, y que creíais ser los únicos en conocer, suena a todo volumen cuando estáis tomando algo con vuestros amigos?… Pues esa es la sensación que tengo con la próxima adaptación al cine del comic Black Hole (“Agujero Negro”, Ediciones La Cúpula).

Y en este caso, no es solo por que le de más difusión a una obra imprescindible, como considero que es el comic que Charles Burns creó durante diez largos años (en 12 entregas, desde 1995 a 2005), si no porque detrás del proyecto están los escritores Neil Gaiman y Roger Avary y el director David Fincher… Uno de los pocos equipos que considero que se pueden meter en el personalísimo mundo que presenta el comic y sacar algo que merezca la pena. Fincher ya ha demostrado de lo que es capaz con creces y personalmente me muero por ver lo que conseguirá con esa atmósfera de desasosiego que envuelve todo en Agujero Negro. Antes tenemos pendiente verle dirigir otra vez a Brad Pitt en El Curioso Caso de Bejamin Button.

No os voy a contar nada del comic, simplemente os haré la misma recomendación que haría a un amigo, tenéis que leerlo.

Daniel Clowes, uno de mis dibujantes preferidos, está ocupando la página del New York Times Magazine en la que otros grandes como Jaime Hernández o Seth habían dejado sus tintas anteriormente, y eso supone su primer trabajo desde el número 23 de Eightball, publicado en 2004. Vamos, que estoy más contento que unas castañuelas. Aunque no tengas una suscripción, puedes ver online lo que va publicando semana tras semana directamente desde la web de The Funny Pages (en inglés, claro). La historia de momento tiene todos los ingredientes que le hacen único y es un momento estupendo para engancharse.

Pero no es lo único nuevo acerca del autor… Ha ayudado con un par de comics y el diseño de la portada a la edición de Frankenstein de Mary Shelley lanzada por esta editorial y muy pronto aparecerá en un episodio de la nueva temporada de Los Simpson que promete ser algo absolutamente bestial, con otros invitados de excepción como Alan Moore o Art Spiegelman y Jack Black poniendo voz al dueño de la nueva tienda de comics de Springfield a la que todos estos míticos artistas van para firmar sus ejemplares. Casi puedo escuchar como explotan todos mis granos de freak al unísono solo de imaginármelo.

Art School Confidential es una historieta genial de esas que abundan en la carrera de Clowes, en la que pone a caldo a base de bien a todo lo que rodea una escuela de arte. Cualquiera que haya estado en una tiene que quitarse el sombrero ante el perfecto retrato de toda la fauna presente por allí: dibujantes de superhéroes empedernidos, profesores, caraduras, bichos raros y vagos en general. Gente interesante con la que no te cruzarías nunca en otra parte. Algunos sujetos que yo he conocido son un chaval con una enorme agresividad contenida pero absolutamente inofensivo cuya frase favorita era “calla o te voy a dejar pegado a la paret y no te sacan ni con cuchara” o un tipo que se hace llamar Torrente, que dibuja Torrentes, habla como Torrente, se parece a Torrente y te hace aborrecer el dia en el que crearon al personaje hasta cotas nunca alcanzadas por cualquier imitación en la historia, neng incluído. Me encanta el ambiente, y por eso la idea de que profundice aún más en todo eso en un largometraje me hace volverme loco de ganas por ver lo que sale.

Tengo que reconocer que no soy un gran fan de la peli de Ghost World, pero en ella ya había grandes escenas en la escuela de arte de Enid, y salen Thora Birch y Scarlett Johansson antes de ser una superstar, lo que son dos alicientes muy importantes, así que si un dia vais al videoclub y os apetece ver algo distinto, darle una oportunidad. Si se la dáis al cómic, mejor. Cuando llegue a las salas la nueva peli, ya comentaré si Clowes termina por dominar también los cines.

Hace tiempo que había oido hablar de los cómics de Joe Matt, tenía ganas de echarle el guante a Peepshow y cuando en una de mis temidas visitas a Astrocity (podría estar horas allí, que gran tienda) vi en la estantería la edición española por parte de La Cúpula de Pobre Cabrón (Poor Bastard) mi intención de ahorrar se evaporó sin remedio.

Como absoluto devoto del comic underground (Crumb, Bagge, Clowes, Tomine, Lapham o Entrialgo entre muchos otros) y adicto al “slice of life” (término asqueroso usado para describir historias cotidianas de personas generalmente corrientes) tenía toda la pinta de ser algo que iba a disfrutar y tanto fue así que al día siguiente estaba comprando el primer álbum del autor que ya estaba por las tiendas, Buen Tiempo. Pese a que cada tomo tiene ciento y pico páginas, se hace muy corto. ¡Quiero más! Siempre pasa con las cosas buenas.

En Pobre Cabrón (que por cierto, no es un insulto) Joe Matt se hace una radiografía absoluta, dibuja y escribe pasajes de su vida prácticamente a la vez que suceden, de una forma tan honesta que le pone en más de un aprieto cuando su novia o sus amigos lo leen. Es como si publicase su diario íntimo. Tan explícito y lleno de contradicciones que no cabe la más mínima duda de que lo que cuenta es real, sin aditivos, desterrando egos y haciendo gala de un sentido del humor que cubre siempre, en capas más o menos finas a los momentos más trágicos, lo que es muy dificil de conseguir cuando la que expones es tu vida y no la de otro.

En cierto sentido se parece al Diario de un Álbum de Dupuy y Berberian (o el posterior Mis Circunstancias de Trondheim) solo que aquí el paralelismo entre el cómic y lo que pasa en la vida del autor es absoluto, y la sensación es única. Además el protagonista me parece más interesante, por sus manías, su peculiar forma de ser, su obsesión con las mujeres (delgadas, bajitas y si pueden ser exóticas, mejor), la absoluta decadencia en la que parece estar metido y lo claros que están los sentimientos de rechazo, celos y soledad de los que todos somos presa alguna vez cuando sufrimos una ruptura.

Lo he leído tres veces desde que lo compré y ya se ha convertido en uno de mis comics favoritos.

Como pasa con Odio parece que había serie de dibujos confirmada, se dijo incluso que el co-creador de Futurama David X. Cohen y la HBO (dios!) estaban detrás pero las noticias son del 2004 y aun no se sabe nada nuevo…

El otro, Buen Tiempo, está protagonizado también por el propio autor, pero en esta ocasión durante un verano de su infancia y aunque para mi gusto no sea tan brillante como el otro comic, es una lectura llena de melancolía, divertida y bien dibujada en la que demuestra otra vez lo buen narrador que es en una historia redonda de principio a fin. Me alegro de haberlo leído después porque me parece el perfecto complemento, mucho más abierto y lleno de esperanza.

Haciendo clic en las portadas accederéis a la tienda on-line de Dreamers por si sois unos vagos, antisociales e inadaptados y no os apetece dar un paseo para comprarlos (estoy esperando un envío )

Hace poco me enteré por el Blog de Adolfo de que la Sociedad Americana de Editores de Revistas había seleccionado las mejores cuarenta portadas de la historia, y si bien la selección es chula, me parece espantoso que omitieran alguna de la incomparable revista MAD con el careto de Alfred E. Neuman, que todo el mundo ha visto alguna vez pero muchos no saben donde. Por suerte puedes encontrarlas todas aquí para seleccionar tu favorita, te lo pongo de deberes.

En esta otra página, están todas revueltas y puedes ver una versión ampliada de cada una simplemente seleccionándola con el ratón. Es una página interesante que también tiene algo parecido para ver carátulas de pelis de culto y más cositas. Con esto despido la conexión desde los estudios friquimori.

En mi antiguo blog hablé de Batman: Dead End, un corto hecho por aficionados al hombre murciélago, con una ambientación perfecta y unas caracterizaciones sobresalientes… Hoy, navegando por ahí he descubierto que hay un montón de cortos más que seguro que hacen las delicias de los fans, y he echado el ojo a uno que están preparando, que tiene una pinta estupenda, Patient J, en el que un psicólogo mantiene una conversación con Joker en el Asilo Arkham… Aquí hay fotos de los actores caracterizados, echa un ojo a ver que te parece… A ver si se acerca al nivel del ya mítico Dead End… Dedicado a un Bruce Wayne que yo conozco que este año se ha quedado en su casa, pese a que le había grabado un discazo con la B.S.O. de la primera peli, y algun extra como la canción de la serie de TV protagonizada por Adam West, para que la llevase en el batmóvil… ¿En carnavales aparecerá…?